С 4 по 14 сентября в Москве при поддержке проекта КАРО.Арт в одиннадцатый раз пройдёт «Докер» — Международный фестиваль, показывающий самые выдающиеся, актуальные и заметные образцы авторского документального кинематографа. За одиннадцать дней зрители увидят и обсудят вместе с авторами, психологами и журналистами 65 новых фильмов из 30 стран мира, большинство из которых будут показаны в России впервые. В программе — призёры и участники крупнейших киносмотров последнего года: Кинофестиваль в Локарно, Роттердамский и Шанхайский кинофестивали, CPH:DOX в Копенгагене, Visions du Réel в Нионе и другие. В этом сезоне фестиваль представляет рекордное число мировых и международных премьер. Лучшие фильмы «Докера 2025» также будут показаны в Санкт-Петербурге, Ярославле и Новосибирске.
Фестиваль «Докер» состоит из двух основных конкурсных программ — полный и короткий метр, — по итогам которых Международное жюри и зрители вручат призы в 7 номинациях. Параллельно состоятся показы специальной секции о ментальном здоровье «Док Терапия», все сеансы которой пройдут с последующим разбором с психологами и психотерапевтами. Новая программа «Докер Арт», созданная совместно с Центром визуальной культуры Béton, откроет зрителям документальные истории об искусстве — от личных портретов творцов до исследования целых культурных эпох, а секция отечественного кино «Док Станция» представит 20 неординарных историй, снятых в самых разных регионах страны. По итогам зрительского голосования в этих двух программах будут выбраны победители. Специальные показы фестиваля порадуют зрителей громкими и неожиданными открытиями.
По словам директора и продюсера фестиваля Ирины Шаталовой: «Неигровое кино становится еще более созерцательным и философским. Благодаря способности наблюдать одновременно отстраненно и вовлеченно, входить в жизнь героев с тотальной эмпатией и в то же время оставаться “над схваткой”, оно даёт авторам, участникам и зрителям уникальную возможность анализировать бытие как никакое другое искусство — заземляться в реальности и в то же время, через художественное осмысление, уходить в метафизику — туда, где частное становится универсальным, а конкретный момент чьей-то жизни превращается в образ, способный пережить саму эту жизнь. Фильмы этого года удивительно созвучны друг другу, и многие говорят об уязвимости и хрупкости мира и человеческих взаимосвязей. Документалисты всё больше овладевают этим редким умением — наблюдая, чувствовать и точно подбирать инструменты киноязыка, чтобы это чувствование передавать дальше: на большой экран, нам всем и обратно в жизнь. Так, через документальные фильмы, мы светим друг другу зеркалами с разных концов планеты, видим отражения и пытаемся понять, как сделать мир вокруг самих себя добрее и краше».

ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ

Фестиваль откроется 4 сентября мировой премьерой конкурсной итальянской картины «Симбиоз» — созерцательным и поэтическим путешествием на Липарские острова, где человек и природа существуют в тонком и постоянном диалоге. На фоне моря и вулканов разворачивается история исследовательской команды, посвятившей себя защите морской фауны, в первую очередь морских черепах, и хрупкого баланса архипелага. Их повседневная работа — это чередование долгих мгновений тишины и редких событий, когда доверие живого мира к человеку превращает обычный день в откровение.
«Симбиоз» показывает, как судьбы людей и обитателей моря переплетаются, отражая и усиливая друг друга, и как тонка граница между гармонией и её утратой. Симбиоз, о котором говорит название, — это не только баланс между видами, но и глубокая, почти невидимая связь между средой и человеком, эхом их прошлых историй и продолжающегося поиска смысла.
Режиссёр фильма Эмануэле Пизано начал творческий путь в музыкальной индустрии, создавая клипы для ведущих итальянских исполнителей. С 2014 года он работает в самых разных направлениях кинематографа — снимает игровое и документальное кино, а также шоу и сериалы для Disney. Номинант престижной национальной кинопремии Давид ди Донателло.

ОСНОВНОЙ КОНКУРС

Помимо итальянского «Симбиоза» в главной конкурсной программе этого года еще 11 сильнейших историй из Австралии, Азербайджана, Ирака, Ирана, Испании, Казахстана, Китая, Ливана, России, Турции и Швейцарии, которые будут показаны в нашей стране впервые.
Программный директор «Докера» Настя Тарасова рассказывает о тенденциях этого года: «Более пяти лет мировой неигровой кинематограф в большинстве своих рефлексий выходил на тему самоидентификации и самопознания. Всё это не мудрено, поскольку в этом была и есть попытка отразить проблемы глобальной земной миграции XXI века, различных конфликтов и быстро меняющейся реальности вокруг. Документалисты помогали себе и людям осознавать собственные мысли, чувства, убеждения, ценности и мотивации. В этом году стоит отметить, что кое-каких очередных высот в эволюции мы снова достигли — в документальном кино явно ощущается переход с понимания себя и своего места в пространстве и времени на непосредственно сам мир, который окружает человека и общество. Индивид, как будто достаточно осознав, что глубинный внутренний мир его представляется хрупким, начал отражать, что хрупкость есть и в природе, и в самом мироздании. Объективное самонаблюдение превращается в субъективную рекурсию, бесконечность которой визуализируется авторами в кинопроизведениях, и мы, в данный момент, как зрители, начинаем долгое, интересное, во многом драматичное путешествие вместе с ними во фракталы уязвимой вселенной».
В казахстанском экологическом расследовании «Мы здесь живём» переплетаются путь экологов, картографирующих радиоактивные зоны, и судьба семьи, уже три поколения живущей с отголосками прошлого. Линию хрупкости среды продолжает российская лента «Котлован» о промышленном вмешательстве, которое меняет не только землю, но и жизни людей, обитающих рядом. Китайская драма «Облака на земле» показывает, как современная экономика переписывает судьбы, а хлопок становится символом тяжёлого труда. Турецкая пасторальная история «Козочка-501» растворяет зрителя в неспешной жизни высоко в горах, где каждое действие будто призвано удерживать мир в равновесии. Резким контрапунктом к этому спокойствию становится иранское мощное кино «Дары гор» о колбари — смертельно опасных переходах через границу, где каждый шаг — выбор между жизнью и смертью. Тема риска и поиска свободы преломляется в швейцарско-иракском напряжённом триллере самоопределения «Бессмертные», где оружием становится камера. Ливанские «Очертания обычных человеческих созданий» идут дальше и из разрозненных событий собирают уже коллективный портрет страны. Тема памяти проявляется в азербайджанской камерной истории «Мой дом» и в российском глубоком эссе «Место времени», превращающем найденные плёнки в метафорическую поэму о пространстве и времени. Финальным аккордом программы становятся две картины из разных частей света, напоминающие о том, что радость жизни не знает возраста и преград. «Бабуля» — австралийская мелодрама о двух сёстрах и их бабушке Энн, в которой любовь и фантазия помогают сохранить связь, когда память ускользает. Этой ленте вторит испанский интимный портрет «Милая куколка», посвящённый почти столетней Кармен Санчес, которая большую часть жизни провела в темноте после потери зрения, но сохраняет неиссякаемое жизнелюбие и любовь к танцам.

КОНКУРС КОРОТКОГО МЕТРА

Во второй по значимости программе фестиваля — конкурсе коротких метров — можно будет увидеть 12 лаконичных и выразительных работ из разных точек Земли. На этот раз короткометражные работы исследуют, что формирует нашу идентичность — голос, память, утрата, связь с землёй или способность противостоять чужим правилам. От тихих наблюдений до резких эмоциональных интонаций, от камерных историй до символических образов — программа движется от личного опыта к общему, показывая, что очень разные истории из Великобритании, Венесуэлы, Индии, Ирана, Испании, Канады, Китая, Колумбии, Новой Зеландии, России, США и Франции в итоге ставят похожие вопросы. Россию в конкурсе представляет сразу две картины: «Нечужие» Нины Изотовой из Перми и «Молчаливая песня оленя» якутского режиссера Александра Красновского.

ПРОГРАММА «ДОКЕР АРТ»

Нововведение фестиваля — программа «Докер Арт». Это пространство, где документальное кино встречается с живописью, музыкой, театром и танцем, чтобы показать искусство через судьбы и голоса наших выдающихся соотечественников. 14 фильмов, герои которых — художники, музыканты, режиссёры, ищут новые формы самовыражения, открывают зрителю свои мастерские и пускают в закулисье. Это истории о людях, чьё творчество становится способом говорить с миром и отражать время, в котором мы жили и живём. Программа создана в партнёрстве с Центром визуальной культуры Béton — современным пространством, где искусство и фотография становятся предметом вдохновенного исследования и творческого диалога.
«Фильмы про искусство и про людей, которые им занимаются, снимались всегда и в достаточном количестве, особенно на телевидении. Радует, что в последнее время документалисты занялись переводом пространства и формы с разных языков искусства на свой язык — язык кино. Переживая прошлое и настоящее, отражая в материале судьбы людей и их художественное наследие, авторы не просто теперь рассказывают истории про это всё, а пытаются завязать элементы разных видов искусства, в которых живут их герои, для точного описания уже своего собственного произведения. Надеюсь, такой подход только набирает силу и мы увидим еще много интересного в подобных переплетениях», — говорит программный директор Настя Тарасова.

ПРОГРАММА «ДОК ТЕРАПИЯ»

В секции о ментальном здоровье «Док Терапия» будут продемонстрированы шесть сильных работ, премьеры которых пройдут с последующим разбором с профессиональными психологами и психотерапевтами. Главная цель программы — через документальное кино и реальные истории героев привлечь внимание зрителя к ментальным проблемам человека, причинам их возникновения и помочь найти пути их лечения. Модератор показов — Елена Озерова, психотерапевт и врач психиатр, преподаватель курса «Психоаналитическая диагностика».
Программа через конкретные истории говорит о принятии, травме и поиске опоры. В «Билли» история строится вокруг честного диалога режиссёра с заключённым, страдающим шизофренией, и причинившим когда-то боль многим людям. «Вкус Утопии» исследует сообщество практиков трансцендентальной медитации. «Массовка» исследует опыт человека, растворяющегося «на заднем плане», но обостренно воспринимающего себя и окружающую действительность. «Природа необычного» перенесет зрителя в «Школу свободной мысли» — философское и творческое пространство для людей с интеллектуальными особенностями. «Храм вечного звука» — интроспективное путешествие в мир звука, который помогает встретиться с тенями и приблизиться к внутренней гармонии. «Якорь» размышляет о работе психотерапевта, — вместе со знаменитой актрисой Шарлоттой Рэмплинг, которая вживается в роль такого специалиста, мы знакомимся с архивными свидетельствами преодоления расстройств. Эти фильмы по‑разному, но честно открывают хрупкость психики и предлагают инструменты разговора, который зритель продолжит уже после сеансов.

ПРОГРАММА РОССИЙСКОГО КИНО

Отечественная «Док Станция» в этом году включает 20 картин — громкие премьеры, режиссёрские дебюты и возвращения на фестиваль уже знакомых авторов. 11 лент будут показаны на «Докере» с пылу с жару, как мировые премьеры. Обращает на себя внимание пестрота тем и интонаций, переплетение глубоко личного и остросоциального, соседство микронаблюдений и крупных исторических срезов. Вместе они рисуют живую ткань сегодняшней России.
Многие картины так или иначе связаны с поиском внутреннего центра, попыткой нащупать устойчивость в стремительно меняющемся мире. Наталья Калинина представит фильм «Дом на горе» — историю художницы, покинувшей город ради тишины и выставки, где предметы прошлого обретают новую форму и смысл. Со стремлением вырваться из привычной колеи сталкиваются и героини картины Марии Васениной «Наперекор» — две учительницы, которые пытаются круто изменить жизнь во время летних каникул. Фильм «Страна души» Тамары Туриловой вторит им в поисках: его героини вообще переезжают за счастьем и свободой в Абхазию. А Алексей Горбунов в «Маленьких картинках» совершает тихое, почти незаметное путешествие внутрь себя, собирая образ отца через коллекцию марок.
В других работах реальность преломляется через воображение и творчество. Так, «Великанцы» Юрия Мокиенко — театральная фантазия, в которой оживают фигуры русских писателей. Этому магическому взгляду противопоставлены более реалистичные портреты: «Я ЖИВА» Даниила Мороза рассказывает о певице, соединяющей фольклор и электронику, а в «Послушай!» Ольги Арлаускас и Светланы Горло музыка становится способом завороженно говорить об идентичности и национальной культуре. В ту же струю попадает фильм «Фокус» Дмитрия Давыдова, исследующий феномен якутского кино посредством наблюдения за самородком, нащупывающим собственный киноязык. «Далёкое, тихое, громкое» Катерины Кудрявцевой — вдумчивый портрет ленинградского оператора Дмитрия Долинина, рассказанный с глубокой бережностью к герою и его искусству.
Сразу в нескольких работах прослеживается линия наблюдения за природой и незримого диалога с ней. В «Бесконечных днях» Софьи Горленко зритель прощается с летом вместе с героями ленты, а природа становится фоном взросления. В новом хите Ирины Журавлевой и Владислава Гришина «Мои медведи. Гималайцы» камера фиксирует уязвимую экосистему и увлекательную жизнь редкого вида. «Увидеть барса» Михаила Кулунакова повествует о поисках животного, которого никто не видел, но все мечтают. Режиссёр Филипп Устинов представит фильм «Инстинкт» — наблюдение за парой, ежедневно спасающей диких зверей. «Vad’d’a. Мытарства» Никиты Добрынина — масштабное наблюдение за деревней, столкнувшейся с утратой привычного ландшафта и связи с природой.
Темы социальной ответственности, долга и выбора отражены в картинах: «Комбат» Дарьи Иванковой — портрет ветерана, «Кобот» Анны Евдокимовой — история о человеке, управляющем роботом, и «Дело №» Дарьи Хреновой — наблюдение за судьёй из Мурманска, которой предстоит вынести сложное решение. В новом красочном хите Сергея Дебижева «Суздаль. 1000 лет и один день» взгляд обращён в прошлое — к вопросам о времени, традиции и живом дыхании старины. «Три сестры» Лолиты Исмаиловой продолжают этот диалог — это портрет удэгейских женщин, живущих в самой глубине тайги, сохранивших бодрость духа и оптимизм, который они несут через всю жизнь.
Альманах сразу нескольких авторов «В активном поиске страданий» — откровенное и точное высказывание о природе чувств. Через серию личных историй фильм погружает зрителя в зыбкую область эмоций, где желания, фантазии, боль и надежда живут бок о бок. И оказывается, что за всеми темами — профессией, природой, домом, голосом, прошлым — всё равно стоит главный вопрос: как быть честным с собой и с другим, как найти или сохранить любовь.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ

Специальные события этого года — три ярких премьеры о поиске смыслов и глубокой связи с окружающим миром, — природным, духовным или социальным.
«О людях и китах» Владислава Гришина — масштабное и зрелищное высказывание о взаимосвязи человека и дикой природы. Камера наблюдает за миграцией серых китов, чья жизнь то пересекается с человеком, то отдаляется в первозданное, недоступное. Через смену морских пейзажей и времён года фильм создаёт поэтический образ живого мира, в котором всё связано и всё уязвимо.
Исследование иной формы бытия становится лейтмотивом картины Игоря Янчёглова «Протокол Тукдама», в которой российские нейрофизиологи и тибетские монахи объединяются, чтобы изучить феномен посмертной медитации. Это нетривиальный пример диалога между наукой и духовной практикой, где каждая беседа открывает новые горизонты понимания сознания и его границ.
«Люди, боги и другие существа» завершает этот философский триптих. На крошечном греческом острове Гавдос, самой южной точке Европы, всего 70 жителей — и у каждого своя причина быть здесь. Кто-то сбежал от социальных норм, кто-то — от прошлого, кто-то — в поисках смысла. Больше десяти лет режиссер Светлана Стрельникова наблюдала за тем, как в этом утопическом ландшафте возникают маленькие миры, построенные на мечтах, одиночестве, сопротивлении и надежде. Здесь живут философы, бывшие советские учёные, хиппи, танцовщицы и отшельники — те, кто стремится к свободе и одновременно оказывается в её ловушке. Остров становится зеркалом для всего западного мира, переживающего усталость и кризис идентичности. Это размышленческое и необычное по форме кино о границах свободы, иллюзиях рая и силе выбора. Все специальные показы пройдут с участием авторов и героев.

ФИЛЬМ ЗАКРЫТИЯ

Закроется фестиваль 14 сентября премьерой зрелищного и масштабного мексиканского фильма «Фламинго: жизнь после метеорита». Это истинная кинематографическая ода красоте, уязвимости и силе природы. Работа над лентой длилась более девяти лет и стала не только исследованием уникального цикла жизни карибских фламинго, но и торжеством визуального языка документального кино.
С потрясающим вниманием к ритмам природы, фильм наблюдает за самым трогательным и важным периодом в жизни этих птиц — поиском партнёра, строительством отношений, зарождением новой жизни. Через изысканные образы, тонкий юмор и необычное повествование «Фламинго» открывает новую страницу в жанре фильмов о природе. Саундтрек, созданный обладателем «Грэмми» Брайсом Десснером, и голос знаменитой мексиканской певицы Джульеты Венегас придают картине особую музыкальность и атмосферу.
Режиссёр Лоренцо Хагерман известен как один из ярчайших операторов-постановщиков современного латиноамериканского кино. Свою карьеру он начинал как фоторепортёр, работая в зонах военных конфликтов, а затем как оператор-постановщик сотрудничал с режиссерами, чьи фильмы становились участниками Берлинале, Венеции и Канн. Его работам свойственны точность, сила образа и эмоциональная глубина.
«Фламинго» — его пятая режиссерская работа, подтверждающая статус автора, способного соединять визуальное великолепие с тонкой наблюдательностью. После премьер на фестивалях в Морелии, Сиэтле, Берлине и Тель-Авиве, «Фламинго» будет впервые показан в России на «Докере» — как символ завершения фестиваля и напоминание о красоте и хрупкости мира.

Полное расписание и билеты на показы — на сайте фестиваля https://www.midff.ru/schedule